Si votre costume de steampunk n’est pas à la hauteur, faites-le avec les bons accessoires et sortez en convention en ressemblant à un gentleman / une dame au look résolument rétro-futuriste.

Combinant le charme de l’ancien monde avec la technologie du nouvel âge, steampunk s’est taillé sa marque dans le monde de la mode et du cosplay. Chaque équipement steampunk est unique, avec son propre style, sa propre inspiration et ses propres caractéristiques excentriques. Chaque ensemble est composé de façon complexe pour créer un équilibre parfait entre les matériaux du nouvel âge et la classe antique. Aucune tenue n’est complète sans les accessoires parfaits mais avec toutes les options disponibles, qui sait par où commencer ? Nous avons rendu la chose facile en créant une liste des meilleurs accessoires steampunk pour chaque style.

1 – Bague vintage steampunk tête de squelette

Cet anneau articulé couvre tout le doigt. Il affiche un joli crâne vintage et une griffe à l’extrémité et est fait en argent usé.

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2 – Mini couvre-chef steampunk femme victorien

Les embellissements de dentelle et les détails de paillettes font de ce chapeau une pièce époustouflante, parfaite pour compléter n’importe quel costume de steampunk victorien. Le chapeau a un clip sur le bas pour le tenir dans vos cheveux.

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3 – Collier Steampunk FIRE, pendentif porte-bijoux de charme

Ce médaillon fait à la main est fait autour d’une boule d’ambre rougeoyante et ajoutera instantanément de l’attrait au look steampunk ardent. Le voyant au centre du médaillon clignote légèrement, ce qui rend l’effet encore plus séduisant.

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4 – Boucles d’oreilles Steampunk Nautical Pirate  Boussole

Vous ne vous perdrez jamais avec ces boucles d’oreilles steampunk nautiques. Fabriquées en métal couleur cuivre, ces boucles d’oreille inspirées de la boussole trouveront certainement leur chemin jusqu’à votre prochain cosplay victorien.

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5 – Gants en dentelle style Madonna année 80

Ces gants délicats en dentelle complètent parfaitement vos meilleurs accessoires steampunk, en apportant un contraste entre le dur et le doux et en créant un bel effet. Les gants en dentelle noire sont sans doigts et conviennent à la plupart des cosplayers.

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6 – Pendentif Horloge bijouterie accessoire antique steampunk

Vous ne trouvez pas l’accessoire steampunk parfait pour votre cosplay ? Ces breloques d’équipement pourraient être juste ce dont vous avez besoin pour créer votre propre ou pour ajouter plus de particularité à une autre pièce. Les charmes sont vendus en bronze ou en cuivre et vous obtenez une variété de formes et de conceptions avec votre achat.

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7 – Ceinture corset steampunk femme à large bande élastique

Ce corset va très bien avec un haut fleuri et peut être habillé vers le haut ou vers le bas. Parce qu’il existe en tant de couleurs, il peut s’agencer à n’importe quelle tenue, qu’elle soit brune, noire, bleue, rouge, violette, blanche, rose, verte ou jaune. Les côtés extensibles en font un ajustement confortable, et il existe en tailles S / XXL.

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8 – Ceinture holster étui steampunk

Cette pochette utilitaire est élégante et fonctionnelle. Il a trois poches à l’avant pour contenir tout ce dont vous avez besoin. Chaque pochette se ferme à l’aide d’un bouton-pression et une boucle réglable la maintient autour de votre taille.

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9 – Lunettes steampunk victorienne Diesel Punk

Ces lunettes victorienne en cuivre et noir sont pleines de détails excentriques pour faire ressortir votre costume de steampunk. Les deux mini loupes sur le côté peuvent être déplacées ou retirées. Une bande élastique les fixe à votre tête, où ils peuvent être portés comme lunettes ou sur un chapeau ou une perruque.

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10 – Lunette accessoire steampunk Welding Goth Cosplay

Aucun costume de steampunk n’est complet sans lunettes de protection. Ces lunettes ne sont pas seulement disponibles dans la couleur cuivre traditionnelle, mais aussi en blanc, violet, bleu et jaune. On aime beaucoup ce modèle qui affiche des finitions parfaites et faites à la main.

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11 – Bracelet en cuir punk homme noir

Vous aurez l’air grandiose avec ce bracelet en cuir de style vintage. Deux pièces de cuir sont reliées sur un support en cuir et une boucle d’un côté. Cette pièce robuste apporte une combinaison soignée de matériaux anciens dans un nouveau design et complétera à la perfection votre costume steampunk homme.

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12 – Bracelet Steampunk Femme Bague Diamant Noir

Cet accessoire steampunk cool a l’air de s’accrocher à votre poignet. Le bracelet est fait de dentelle noire avec un bijou serti en cuivre vieilli. Une fine chaîne noire relie le bracelet à la bague, qui est insérée dans un bijou similaire.

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13 – Accessoire de costume pour hommes adultes en daim

Lorsque vous êtes en convention rétrofuturiste avec votre plus bel accoutrement, complétez votre costume de steampunk avec ces guêtres en daim. Disponibles en noir et brun, ils vous feront ressembler à un pur-sang lorsque vous serez en ville. Les naissains sont en daim et ont des boutons dorés sur le côté. Ils se ferment à l’aide de Velcro et s’adaptent à la plupart des gens.

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14 – Collier Steampunk Poussière d’étoiles

Ce collier est parfait pour tout voyageur dans le temps. La poussière de fée incandescente repose dans un flacon pendentif magique. Accroché à une superbe chaîne antique, ce bijou vintage complète n’importe quel cosplay steampunk.

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15 – Collier Steampunk Octopus Vintage Nautical Antique Bronze

Ce collier en bronze de style nautique est parfait pour n’importe quelle combinaison steampunk d’inspiration nautique. Le charme de pieuvre est de la taille parfaite pour se démarquer sans surcharger le reste de votre vêtement soigneusement mis ensemble. La pieuvre de couleur bronze a l’air tout droit sortie de Lovecraft, avec ses détails réalistes et son charme antique. Il est suspendu à une chaîne en bronze antique. La chaîne robuste et sans nickel tiendra jusqu’à l’abondance de l’usure, qui est grande depuis le collier peut être porté avec une grande variété de vêtements et facilement passer du jour à la nuit. C’est pour offrir ? Ce magnifique médaillon steampunk est livré dans son propre sac cadeau gratuit.

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Qu’est-ce que le steampunk ?

Le mouvement steampunk est une sous-culture qui englobe la mode, la musique, la littérature, le cinéma, le bricolage et le jeu. S’inspirant d’un mélange rétrofuturiste entre une esthétique victorienne et le cyberpunk, il est entré dans la culture pop mainstream à la fin des années 2000.

La petite histoire du steampunk

Les origines de ce que nous connaissons aujourd’hui sous le nom de « Steampunk » ont commencé, avec la Science Fiction dans son ensemble, dans les premières années des Romances Scientifiques, les terribles penny dreadfuls victoriens et les Voyages Extraordinaires de Jules Verne. Un public de plus en plus instruit profite des occasions d’aventure et de romance offertes par Verne, H.G. Wells, H. Rider Haggard, George Griffith, Sir Arthur Conan Doyle, Garrett P. Serviss, Edgar Allan Poe, Mark Twain et Edgar Rice Burroughs, eux-mêmes inspirés par Charles Babbage, Thomas Edison, Nikola Tesla et l’âge grandissant de la technologie, du colonialisme, de l’exploration scientifique et de l’industrie lourde.

Cette inspiration était variée et difficile à catégoriser d’une façon ou d’une autre. D’une part, il y a les romans américains à dix cents qui célèbrent le progrès technologique et l’expansionnisme qu’il permet. D’autre part, il y a des gens comme Wells, qui détruirait Londres aussi vite que possible. Considérez la Guerre des mondes de Wells, dans laquelle les martiens déciment avec succès la capitale de l’Empire britannique jusqu’à ce qu’ils soient eux-mêmes détruits par des bactéries, contre la suite non officielle de Garrett P. Serviss, Conquête de Mars d’Edison, dont le titre parle de lui-même. Le premier roman de Verne, Paris au XXe siècle, est resté inédit jusqu’aux années 1990 parce que son éditeur trouvait qu’il était trop pessimiste, mais Verne n’a jamais craint les dangers de la technologie, ce sont les mains des malencontreux, des misanthropes et des insensés. Un demi-siècle plus tard, Joseph Conrad répondit à Haggard en s’exclamant « l’horreur » de l’impérialisme. Les valeurs et les arguments étaient aussi divers dans les romans scientifiques qu’ils le sont dans la science-fiction aujourd’hui.

Cependant, pour Wells et Verne, l’ère victorienne était alors et maintenant. Les romans scientifiques ont pris fin avec la grande expérience impériale et ont été incinérés dans la conflagration de la Première Guerre mondiale, laissant la place aux aventuriers de la Pâte à papier et aux super-héros de l’époque de la guerre : Doc Savage, Blackhawk, Superman, Batman, King Kong, la guerre des mondes d’Orson Welles et plus tard les livres de Tarzan (une époque rendue hommage dans des films tels que Raiders of the Lost Ark, The Rocketeer et Sky Captain and the World of Tomorrow).

Alors que les films sonores muets et les premiers films sonores faisaient appel aux romans scientifiques pour des idées d’histoires, ceux-ci étaient souvent bien placés dans les années 1920 et 1930. Le Trip to the Moon de Georges Melies était lui-même un chef-d’œuvre de la romance scientifique, sorti un an seulement après la mort de la reine Victoria. De même, la première adaptation cinématographique de 20 000 Leagues Under the Sea est sortie en 1916, en se faufilant sous les barbelés. L’adaptation silencieuse de The Lost World de Sir Arthur Conan Doyle, bien qu’elle ait été écrite en 1912, semble avoir lieu l’année de sa sortie, en 1925. Alors que le roman de Burroughs partage la date de publication de The Lost World, le film emblématique de Tarzan, l’homme singe avec Johnny Weismuller et Maureen O’Sullivan, a lieu en 1932.

Pour que le premier film choisisse délibérément un décor d’époque pour démêler sa Science Fiction, le journaliste et rédacteur en chef du défunt Wonder Magazine, Rod Bennett, cite l’île mystérieuse de 1929. De cette adaptation vernienne, Bennett dit :

Les romans de Verne étaient spéculatifs lorsqu’ils sont apparus pour la première fois, et beaucoup d’entre eux l’ont été pendant près d’un siècle. Il s’agissait d’histoires d’aventures, oui, mais presque entièrement construites autour de prophéties élaborées sur les technologies futures. Quand ces prophéties se sont réalisées (comme dans le cas de livres comme 20.000 Leagues Under the Sea et Around the World in 80 Days), les romans de Verne ne semblaient plus futuristes, ou même pittoresques comme ils nous le font aujourd’hui, mais simplement datés….. désespérément datés, et à peu près aussi datés que n’importe quel livre pourrait l’être. Certains d’entre eux ont langui dans cet état pendant plus de 40 ans – juste des curiosités victoriennes à l’ancienne, des briques sur les étagères du magasin d’antiquités de la littérature. Mais au milieu des années 1920, ces livres étaient en train de passer à une nouvelle phase, un état d’être où la datation même avait acquis une fascination. Et c’était le génie de l’attaque : Je pense que nous pouvons dire avec confiance que les producteurs de L’île mystérieuse ont été les premiers cinéastes de l’histoire à avoir osé, avec un éclair d’invention à couper le souffle, NE PAS mettre à jour un livre désespérément dépassé. Ils ont pris les prédictions audacieuses de Jules Verne sur l’après-demain et les ont transformées en quelque chose d’entièrement différent en une énorme et élaborée histoire de l’univers alternatif. Ils ont créé un 19e siècle de l’imagination, où les impérialistes britanniques ont atteint la Lune 75 ans avant Neil Armstrong, et les sous-marins électriques ont rôdé dans les profondeurs alors que Buffalo Bill rôdait encore à l’Ouest.

The Difference Engine, un roman de science-fiction historique de Bruce Sterling et William Gibson de 1990, est souvent décrit comme le fondement du courant steampunk moderne. Cependant, il y a beaucoup d’inspirations antérieures comme le travail de l’illustrateur français du 19e siècle Albert Robida, les films de science-fiction victorien comme Time After Time (1979), et divers romans pastiche victoriens écrits dans les années 1970 et 1980, comme Infernal Devices de K.W. Jeter.

Vers la fin des années 2000, le genre était entré dans le monde du divertissement grand public grâce à des films comme The League of Extraordinary Gentlemen. Alors que la littérature steampunk a gagné en popularité parmi les fans de science-fiction et de fantaisie, la mode et la musique steampunk se sont épanouies sur la scène gothique et des cabarets, encouragées par des groupes comme Abney Park.

Aujourd’hui, le steampunk est une sous-culture massive avec de nombreuses ramifications et des débouchés créatifs, avec des conventions organisées dans le monde entier.

Le steampunk et la mode

Le costume fait partie intégrante du steampunk, allant du « coller un tas de trucs d’horlogerie sur un haut-de-forme » (un stéréotype cruel mais pas tout à fait injuste) à des remaniements complexes de la mode victorienne traditionnelle. La définition la plus élémentaire d’une tenue steampunk est quelque chose qui s’inspire de Victoriana mais qui n’est pas une réplique directe. Les thèmes populaires comprennent les lunettes de protection, les chapeaux supérieurs, la dentelle, les corsets et les armures modifiées.

La mode Steampunk est née d’un mélange de gothique, de cosplay de bricolage, de reconstitution historique de style renaissance et de styles burlesques. Lors d’un événement steampunk aujourd’hui, vous verrez tout, des ailes d’horlogerie fonctionnelle à un remix victorien de Princess Leia. Les costumes Steampunk sont parmi les plus complexes et imaginatifs que vous verrez lors des conventions de fans, mais les principes centraux sont toujours faciles à reconnaître : Des silhouettes d’inspiration victorienne, du cuir, des boucles, des armures à faux-vintage, des armes rétrofuturistes et beaucoup de bronze et de brun.

Le steampunk, c’est une question de détails. Rehaussez le style de votre cosplay steampunk préféré avec ces pièces détaillées d’inspiration vintage. Ces accessoires vous aideront à porter votre costume vintage à un niveau supérieur, qu’il soit d’inspiration gothique, victorienne ou nautique. Vous y trouverez des lunettes de protection complexes, des colliers, de la bijouterie vintage, des corsets et des dentelles délicates. Chaque ornement ajoute à votre look global ce qui vous permet de vous démarquer de la foule des steampunk.

Le courant dans la pop culture

Comme de nombreux auteurs de science-fiction ont fait leurs armes dans des livres comme Guerre des mondes (1897) et 20000 lieues sous les mers (1870). Il n’est pas surprenant que certains d’entre eux se soient tournés vers l’écriture d’histoires se déroulant à l’époque victorienne. Mais le steampunk tel qu’il est maintenant défini, à savoir une combinaison de style victorien, de technologie rétrofuturiste et d’histoire alternative, a pris son envol dans les années 90. Au cours des 20 dernières années, le genre s’est élargi en de nombreux sous-ensembles, y compris des romans apocalyptiques comme Boneshaker de Cherie Priest, « clockpunk » (technologie du mouvement d’horlogerie ou robots, un exemple dominant étant l’épisode de Doctor Who « The Girl In The Fireplace ») et les machines à vapeur sophistiquées du film Wild West.

Les principaux exemples de films comprennent l’anime Steamboy, Wild West, Hellboy II : The Golden Army, et sans doute les pastiches et blockbusters victoriens comme Sherlock Holmes de Guy Ritchie et le film Series of Unfortunate Events. Les influences Steampunk se retrouvent également dans des jeux vidéo comme Dishonored et Bioshock Infinite.

La musique Steampunk est plus une question de style et de présentation que de suivre un genre musical particulier, mais certains des groupes les plus populaires tendent vers l’extrémité goth rock de l’échelle. Et à travers la nature de plus en plus dominante des tendances de la mode steampunk, ce style d’inspiration victorienne a même fait son chemin dans les vidéos musicales d’artistes du top 40 comme David Guetta, Panic ! at the Disco… Ce qui n’est probablement pas ce que les amateurs de steampunk d’avant-garde espéraient au début des années 90, mais c’est le destin de toute sous-culture cool.